Sisu
Karl Bryullov (1799-1852) töötas mässumeelse romantismi stiilis. Lapsepõlvest saati ümbritses kunstnikku ilu, tema isa oli loominguline inimene – Pavel Ivanovitš Bryullov (1760–1833), prantsuse juurtega skulptor ja akadeemik. Peaaegu seitsmenda eluaastani oli Karl voodihaige, arstid tuvastasid tal ägeda aneurüsmi. Kuid Pavel Brjullovi käsul rebiti Karl voodist välja ja hakkas maalikunsti õpetama, sest tema tulevik oli iseenesestmõistetav – temast saab looja ja kunstnik.
16-aastaselt pääses noormees Peterburi Kunstiakadeemiasse, kus isa teda väga toetas. Ta aitas pojal kunstioskusi omandada, nii et Karl õppis paremini kui tema eakaaslased. Bryullov näitas oma annet – ta ei andnud inimkeha vormidele lihtsalt tinglikku korrektsust, vaid taaselustas need ja andis akadeemia üliõpilastele varem võõrast armu.
Karl Brjullovi maale saab imetleda pikka aega, mida kunstikriitikud teevadki, nähes lõuenditel midagi enamat, kui tavavaataja näeb. Pakume teile mitte ainult maale vaadata, vaid süveneda nende tähendusse, tunnetada, mida kunstnik soovis näidata… Pakume teile tutvust maalikunstnik Karl Brjullovi kuulsamate maalidega.
10 Itaalia pärastlõuna
Asutamise aasta: 1827
Kriitikute poolt tunnustatud pilt “Itaalia pärastlõuna” – üks märgilisemaid kunstniku eluloos. Kirjutamise ajaks oli Bryullov juba laialt tuntud ja pildi tellis Nikolai I ise.
Fakt on see, et 1823. aastal maalis maalikunstnik "Itaalia hommiku" – lõuend avaldas avalikkusele tohutut muljet ja kui see pärast mitmeid edukaid näitusi jõudis Peterburi, Kunstnike Ergutamise Ühing, makstes. Karl Brjullovi maali eest, kinkis selle Nikolai I-le. Ja ta kinkis maali oma naisele Aleksandra Fedorovnale (1872–1918), kes oli maali üle rõõmus. Ta tegi uue tellimuse ja seejärel maalis kunstnik "Itaalia keskpäeva", kuid kriitikud pommitasid seda pilti näitusel meelitamatute arvustustega, sest siis oli akadeemiline sfäär realismi ja vabaduse vastane.
9. Gensericu sissetung Rooma
Asutamise aasta: 1836
Bryullov maalis kuulsate inimeste portreesid, töötas ajaloolises žanris, kuhu pilt kuulub. "Gensericu sissetung Rooma". Pilt peegeldab traagilist hetke Vana-Rooma tsivilisatsiooni elust. Lõuend on maalitud 1836. aastal, idee selle loomisest külastas Bryullovit juba 1833. aastal, kui ta viibis Itaalias.
Kuulsa maali tellis Aleksei Aleksejevitš Perovski (1787–1836). Žanr – ajalooline maal. Pildil näeme, kuidas sõjavägi rüüstab iidse riigi vandaalihõimu juhti. Sündmus toimub aastal 455. Aafrika sõdalased tekitavad halastamatult ümberringi laastamistööd ning pildi põhipunkt on Evdokia (401-460) ja tema tütarde röövimine.
8. Türklane
Asutamise aasta: 1837-1839
Näeme pildil "Türgi naine", mille kirjutas Bryullov, nagu lebab rahuliku ilmega neiu patjadele toetudes. Tema välimuses tundub kõik pingevaba, isegi silmad annavad rahu. Ja riietus ja peakate rõhutavad mitte-euroopalikku ilu. Tüdrukuga sobitamiseks loodi hele taust – sama terav, kontrastne kui ta ise.
Tema rahvuse rõhutamiseks ei olnud vaja vaoshoitud toone. Vastupidi, hele taust rõhutab selle ilu. Lõuendi jaoks kasutas Bryullov oma mälestusi, kui ta jõudis kord Joonia saartele. Mälestused olid nii selged, et loodust polnud vaja. Nii nägi ta Türgi tüdrukuid ja suutis oma loomingu kaudu edasi anda kogu piirkonna “vürtsikat ilu”.
7. Bogoroditski tamme juures
Asutamise aasta: 1835
Brjullovi maalid köidavad vaatajat rahulikkuse ja iluga – justkui eksisteeriks elu esteetiliste seaduste järgi, mille üle saab otsustada vaadates "Bogoroditski tamme juures". Maalid lihtsalt tahavad olla elutoa kaunistuseks. Vastuvõetav reaktsioon neile on imetlus ja rõõm, kunstniku austamine.
Tuntud maal on maalitud akvarelliga, kesksel kohal on tamm, mis on püha paiga kaunistus, kuhu rändurid palverännakule tulevad. Ja nüüd "püüdis" Bryullov selle hetke kinni, tamme lähedal seisavad erinevas vanuses ja soost inimesed: vihmavarjuga tüdruk, vanamees, naine. Kunstnik suutis meisterlikult edasi anda valgusmängu, mis püüab läbi puu jämedate okste pääseda.
6. Inessa de Castro surm
Asutamise aasta: 1834
Nagu kõik Bryullovi teosed, mis on pühendatud ajaloolisele teemale, on pilt "Inessa de Castro surm" rõõmustab ka neid, kes maalikunstist midagi aru ei saa. Seda seetõttu, et teema puudutab hingepõhjani – tüdruk on põlvili ja lapsed kallistavad teda. Läheduses on suursuguse hõnguga tapjad. Pättide jubedad näod ja need kohutavad pistodad vastanduvad emotsioonideta seisva mehega – on selge, et see on olukorra süüdlane.
Karl Bryullov kirjutas pildi Milanos viibides ja ta kulutas kirjutamisele vaid 17 päeva. Nii palju aega on möödas ja pilti ikka imetletakse ja aukartusega. Lõuend on läbi imbunud dramaatilisusest – Bryullov, nagu alati, suutis ajaloolise süžee meisterlikult edasi anda.
5. Batseba
Asutamise aasta: 1828 - 1832 jalga
ajalooline "Bathsheba", mille on maalinud akvarellist Brjullovi, põhineb piiblilool ja demonstreerib selgelt kunstniku annet. Lõuend annab suurepäraselt edasi idee kaduvast, lummavast naiseilust. Pildi maalis kunstnik Itaalias olles, kuid tulemus talle muljet ei avaldanud, mistõttu ta jättis selle pooleli.
Lõuendil on edasi antud ajalooline hetk – legendi järgi nägi kuningas Taavet (1035 eKr – 970 eKr) oma komandöri Uuria noort naist. Batseba oli nii ilus, et hämmastas teda. Ta saatis tema mehe surma ja ta viis tüdruku oma paleesse, mille eest teda karistati esmasündinu surmaga.
4. Aurora portree
Asutamise aasta: 1837
Aurora (1808-1902) ilu jääb igavesti elavaks, sest kord sai ta oma mehelt kingituse – Pavel Demidov (1798-1840) palus Karl Brjullovil oma naist joonistada. Kunstnik uuris pikka aega Aurora portreeTulemuseks on uskumatu ilu. See portree on endiselt "elus", seda illustreerivad peaaegu kõik kunstiteemalised raamatud, kus on kunstniku nimi.
Legendi järgi oli Aurora kuulus oma erakordse ilu poolest ja oli väga lahke. Tema auks nimetati kuulus ristleja. Kuid kahjuks ei olnud printsess Aurora saatus soodne: 1840. aastal kaotas ta oma mehe. Aurora päris tohutu varanduse ja suutis seda targalt kasutada.
1846. aastal otsustas ta leinale lõpu teha ja abiellus uuesti – Andrei Karamziniga (1814-1854), kuid 1854. aastal tapsid türklased ta. Pärast seda ehitas printsess Firenzesse kabeli ja pühendas oma elu heategevusele.
3. Rattur
Asutamise aasta: 1832
Bryullovi pilt "Rattur" üks tema parimaid töid. See on täis dünaamikat, liikumist ja ilu. Ennekõike juhib vaataja tähelepanu ratsanikule endale – on üllatav, kuidas nii habras neiu tugeva hobusega hakkama saab. Kohe on selge, et see hobune on õilsa vere järeltulija. Ta on ilus, tema nahk on läikiv. Hobune tõuseb kergelt, nagu tahaks ta oma graatsiat imetleda – vaevalt, et tal on eesmärk neiu seljast visata.
Maaliline pilt on maalitud Itaalias – kunstikriitikud vaidlevad kangelanna prototüübi üle siiani. Lõuendi tellis Julia Samoilova (1803-1875), kes on tuntud oma suhete poolest Karl Bryulloviga.
Kui pilt näitusele jõudis (ja see juhtus kohe pärast kirjutamist), nimetati seda ratsutusteemade seas parimaks. Bryullovit hakati kutsuma teiseks Rubensiks (1577–1640) või Van Dyckiks (1599–1641).
2. Autoportree
Asutamise aasta: 1848
Me kõik oleme väikesed nartsissid ja Karl Bryullov pole erand. Üks lemmiktehnikaid kunstnike ajaloos on autoportree maalimine. Autoportree jõudis kunstniku intiimportree žanris tippu – Brjullov maalis selle 1848. aastal, kui ta oli haige.
Seitse kuud ei lahkunud 50-aastane looja arstide korraldusel majast ja suurema osa ajast oli ta üksi. Ja lõpuks, kui 1848. aastal õues juba kevad õitses, imbus kõike soojast tuulest ja rikkalikest lillearoomidest, esimese asjana palus Bryullov arstidel tuua talle värvid ja molbert. Tema palve rahuldati. Kui kunstnik sai, mida tahtis, lõi ta kiiresti autoportree, kuid pöördus selle juurde perioodiliselt, et seda parandada.
1. Pompei viimane päev
Asutamise aasta: 1827 - 1833 jalga
Pilt “Pompei viimane päev” kirjutas Bryullov Itaalias, kus ta reisil käis. Hoolimata asjaolust, et kunstnik pidi 4 aasta pärast reisilt naasma, elas ta seal 13 aastat. Pildi süžee haarab ajaloolist hetke – Pompei surm: 24. august 79 eKr. e. Vulkaanipurske tõttu suri 2000 elanikku.
Bryullov külastas seda kohta esmakordselt aastal 1827. Sinna minnes ei teadnud 28-aastane looja isegi, et reis talle nii suurt muljet avaldab – tunded, mida maalikunstnik kohapeal koges, ei jätnud teda rahule, nii et Brjullov asus teele. itaallasi kujutava pildi loomine. See on Bryullovi üks kuulsamaid maale ja selle valmimiseks kulus 6 aastat.