Täna esitleme mitmeid silmapaistvate minevikumeistrite töid, kelle natüürmorte teavad peaaegu kõik. Teemaks on toit. Muidugi on möödunud sajandite natüürmortides kujutatud ka mittetaimetoitlikke elemente – kalu, ulukeid või tapetud loomade osi. Siiski tuleb tunnistada, et selliseid natüürmorte on palju vähem levinud – võib-olla seetõttu, et natüürmortide žanris maalitud lõuendid olid mõeldud eelkõige elutubade kaunistamiseks ning selle ruumi külastajad ootasid kodus, et näha midagi harmoonilist ja rahulikku. seinad. Natüürmorti õunte ja virsikutega saaks palju edukamalt müüa kui kalaga natüürmorti. See on vaid meie tagasihoidlik oletus, kuid selle aluseks on ilmselge tõsiasi, et vägivallatute, neutraalsete ja “maitsvate” kunstiteoste esteetika on alati rohkem avalikkust köitnud.
Puuvilju, pähkleid, marju ja köögivilju kujutavad kunstnikud ei pidanud peaaegu kinni taimetoitluse või puuviljatoitluse ideedest – sellegipoolest oli natüürmortide žanr mõne jaoks nende loomingulise karjääri põhiosa. Pealegi ei ole natüürmort ainult esemete kogum; selles on alati peidus sümboolika, mingi idee, mis on igale vaatajale omal moel, tema maailmatunnetusega kooskõlas arusaadav.
Alustame impressionismi ühe tugisamba töödega Auguste Renoir, kes suples oma eluajal hiilguse kiirtes.
Pierre-Auguste Renoir. Natüürmort lõunamaiste viljadega. 1881
Prantsuse meistri kirjastiil – märkamatult pehme ja kerge – on jälgitav enamikel tema maalidel. See eranditult taimetoidutöö, mis kujutab suurt hulka puu- ja köögivilju, avaldab meile suurt muljet.
Rääkides kord loovusest maalikunstis, ütles Renoir: „Milline vabadus? Proovite rääkida sellest, mida on juba sadu kordi enne teid tehtud? Peaasi on süžeest lahti saada, narratiivi vältida ning selleks valida midagi tuttavat ja kõigile lähedast ning veel parem, kui lugu üldse pole. Meie arvates iseloomustab see väga täpselt natüürmorti žanri.
Paul Cezanne. Dramaatilise saatusega kunstnik, kes pälvis avalikkuse ja ekspertringkonna tunnustuse alles kõrges eas. Väga pikka aega ei tundnud Cezanne'i arvukad maalikunsti austajad ära ning kolleegid poes pidasid tema töid kahtlasteks ega tähelepanu väärivateks. Samal ajal läksid edukalt müüki kaasaegsete impressionistide – Claude Monet, Renoir, Degas – teosed. Pankuri pojana võis Cezanne'il olla jõukas ja kindel tulevik – eeldusel, et ta pühendub isa äritegevuse jätkamisele. Kuid oma kutsumuse järgi oli ta tõeline kunstnik, kes andis end jäljetult maalimisele ka tagakiusamise ja täieliku üksinduse ajal. Cezanne'i maastikud – St. Victoria mäe lähedal asuv tasandik, Pontoise’i tee ja paljud teised – kaunistavad nüüd maailma muuseume, sealhulgas. Nagu maastikud, olid ka natüürmordid Cezanne'i jaoks kirg ja tema loomingulise uurimistöö pidev teema. Cezanne'i natüürmordid on selle žanri etalon ning kunstnike ja esteetide inspiratsiooniallikas tänaseni.
“Natüürmort eesriide, kannu ja puuviljakausiga” Cezanne on üks kalleimaid kunstiteoseid, mida eales maailma oksjonitel müüdud.
Hoolimata teostuse lihtsusest on Cezanne'i natüürmordid matemaatiliselt kontrollitud, harmoonilised ja paeluvad mõtisklejat. "Ma uimastan Pariisi oma õuntega," ütles Cezanne kord oma sõbrale.
Paul Cezanne'i natüürmort Õunad ja küpsis. 1895
Paul Cezanne. Natüürmort puuviljakorviga. 1880-1890
Paul Cezanne. Natüürmort granaatõuna ja pirnidega. 1885-1890
Loomine Vincent van Gogh väga mitmekülgne. Ta töötas hoolikalt kõigi oma töödega, uuris teemasid, mida teised tolleaegsed maalimeistrid ei puudutanud. Kirjades sõpradele kirjeldab ta lapseliku spontaansusega oliivisalude või viinamarjaistanduste võlu, imetleb tavalise kõva tegija-nisu külvaja tööd. Maaelu stseenid, maastikud, portreed ja muidugi natüürmordid on tema loomingu põhivaldkonnad. Kes ei teaks Van Goghi iiriseid? Ja kuulsaid päevalilledega natüürmorte (millest paljusid ta maalis oma sõbrale Paul Gauguinile meeldimiseks) võib siiani näha sisekujunduses populaarsetel postkaartidel, plakatitel ja plakatitel.
Tema eluajal tema tööd ei müüdud; kunstnik ise rääkis ühe huvitava juhtumi kirjas sõbrale. Üks rikka maja omanik oli nõus üht kunstniku maali oma elutoas seinal “näha proovima”. Van Gogh rõõmustas, et rahakotid pidasid sobivaks tema maali interjööri paigutada. Kunstnik andis rikkale mehele oma töö, kuid ta ei mõelnud meistrile sentigi maksta, uskudes, et teeb kunstnikule juba suure teene.
Puuviljakujutis ei tähendanud Van Goghile vähemat kui tööd ümbritsevatel põldudel, heinamaadel ja lillekimpudel.
Vincent Van Gogh. Korv ja kuus apelsini. 1888
Vincent Van Gogh. Natüürmort õunte, pirnide, sidrunite ja viinamarjadega. 1887
Allpool esitame Van Goghi portree, mille on maalinud tema sõber, väljapaistev kunstnik. Paul Gauguin, kellega koos töötati mõnda aega natüürmortide ja maastike kallal. Lõuendil on kujutatud Van Goghi ja päevalilli, nagu Gauguin neid nägi, asumas sõbra kõrvale ühisteks loomingulisteks katseteks.
Paul Gauguin. Portree Vincent van Goghist, kes maalib päevalilli. 1888
Paul Gauguini natüürmordid pole nii arvukad, kuid ta armastas ka seda maaližanri. Sageli esitas Gauguin maale segažanris, ühendades natüürmorti interjööri ja isegi portreega.
Paul Gauguin. Natüürmort lehvikuga. 1889
Gauguin tunnistas, et maalib natüürmorte siis, kui tunneb väsimust. Huvitav on see, et kunstnik ei ehitanud kompositsioone, vaid maalis reeglina mälu järgi.
Paul Gauguin. Natüürmort teekannu ja puuviljadega. 1896
Paul Gauguin. Lilled ja kauss puuviljadega. 1894
Paul Gauguin. Natüürmort virsikutega. 1889
Henri Matisse – hämmastav kunstnik, keda SI Schukin kiitis. Moskva filantroop ja kollektsionäär kaunistas oma häärberi Matisse'i ebaharilike ja siis mitte täiesti selgete maalidega ning andis kunstnikule võimaluse rahulikult loovusega tegeleda, muretsemata oma rahalise olukorra pärast. Tänu sellele toele jõudis vähetuntud meistrile tõeline kuulsus. Matisse lõi aeglaselt, väga meditatiivselt, mõnikord väga teadlikult lihtsustades oma töid lapse joonistamise tasemele. Ta uskus, et argimuredest väsinud vaataja peaks sukelduma harmoonilisse mõtiskluskeskkonda, liikudes muredest ja muredest sügavamale. Tema töödes on selgelt näha soov jõuda lähemale aistingute puhtusele, ühtsustundele loodusega ja olemise ürgsele lihtsusele.
Henri Matisse. Natüürmort lilledega ananass ja sidrun
Matisse'i natüürmordid tõestavad taas ideed, et kunstniku ülesanne, ükskõik mis žanris või suunas ta ka ei tegutseks, on äratada inimeses ilumeel, panna ta maailma sügavamalt tunnetama, kasutades lihtsat, mõnikord isegi “ lapsikud” pilditehnikad.
Henri Matisse. Natüürmort apelsinidega. 1913. aasta
Natüürmort on taju jaoks üks demokraatlikumaid ja paljude jaoks armastatuim maaližanr. AT
Täname teid tähelepanu eest!