Näitusel osalesid mitmed muuseumid Moskvas, Peterburis ja isegi New Yorgis. See sündmus on aga märkimisväärne, muidugi mitte välisel skaalal. Selline mahukas ekspositsioon ühendab globaalseid teemasid ja toob esile kõrge, sõna otseses mõttes kosmilise korra nähtused.
Himaalaja kõrguste müstiliste maastikega "mägede isandana" kuulsaks saanud Nicholas Roerich lõpetas oma maised päevad nende keskkonnas. Mõtetega kuni elu viimaste päevadeni, kodumaa poole pürgides, suri ta Naggaris, Kullu orus Himaalajas (Himachal Pradesh, India). Kullu orus asuvale matusetule kohale püstitati kivi, millel oli mälestuskiri: „Selles kohas põletati Vikrami ajastu 30. Magharil 2004 India suure sõbra Maharishi Nicholas Roerichi surnukeha. , mis vastab 15. detsembrile 1947. OM RAM (Olgu rahu).
Maharishi tiitel on tunnustus kunstniku saavutatud vaimsetele kõrgustele. Maapealne surm Himaalajas on justkui sisemise tõusu sümboolne väline personifikatsioon. Näituse pealkirjas kuraatorite poolt tutvustatud “ülestõusmise” printsiip ei osutu ekspositsiooni raames mitte ainult formaalsest vaatenurgast organiseerivaks, vaid justkui ehitab taju kõikidel tasanditel. . Justkui rõhutaks see kunstniku tee ühtsust ning sisemise ja välise, maise ja taevase lahutamatut sidet... Nii elus kui ka Nicholas Roerichi loomingus.
Projekti kuraatorid, Roerichi muuseumi direktor Tigran Mkrtõtšev ja New Yorgi Nicholas Roerichi muuseumi peavarahoidja Dmitri Popov positsioneerisid näituse „Nicholas Roerich. Ronimine” kui omalaadse näitus-uuringu esmakordne kogemus. Akadeemilisest vaatenurgast oli uuring tõepoolest tohutu. Nicholas Roerichi enam kui 190 teost Vene Riiklikust Muuseumist, Riiklikust Tretjakovi Galeriist, Riiklikust Idamaade Kunstimuuseumist ja 10 maali New Yorgi Nicholas Roerichi muuseumist – grandioosne lõige kunstniku loomingust.
Ekspositsiooni autorid püüdsid esitada võimalikult detailselt ja objektiivselt kõiki Nicholas Roerichi elu- ja loominguetappe. Kronoloogilises järjestuses struktureerituna kujutasid need etapid esimest, loomingulise tõusu välimist tasandit. Hoolikas valik ja tööde eksponeerimise iseloom võimaldas jälgida loovuse peamiste motiivide päritolu, kunstniku ainulaadse stiili ja isiksuse kujunemist. Ja jälgides nende motiivide arengut eri etappidel, liikudes ühest näitusesaalist teise, said külastajad teha sümboolse tõusu, järgides looja jälgedes.
Juba Roerichi kunstnikutee algust eristab originaalsus. Tema töid ajaloolises žanris esitleti ekspositsiooni esimeses saalis. Venemaa Arheoloogia Seltsi liikmena näitab Roerich oma maalides Venemaa ajaloo teemadel laialdasi teadmisi ajaloolisest materjalist ja samal ajal sügavalt isiklikku vaadet. Samal etapil reisib Roerich mööda riiki ja jäädvustab iidseid õigeusu kirikuid ning osaleb otseselt ka kirikute ja muude arhitektuurimälestiste maalimisel. Näituse ainulaadseks materjaliks on need nn kirikute “portreed”. Kunstnik kujutab lähivõtet ühest kabelist või katedraali kuppelosast, kuid samas annab hämmastaval moel edasi arhitektuuriobjekti salapära, sümboolikat ja sügavust.
Roerichi maalide sügav sisemine sümboolika ja konkreetsed võtted tema maalis osutuvad siis seotud õigeusu ja laiemalt religioosse kultuuri motiividega. Näiteks ikoonimaalile omane tasapinnalise perspektiivi printsiip on Roerichi loomingus arendatud looduse kujutamise viisi. Sümboolne tasapinnaline mägede kujutis Roerichi lõuenditel loob müstilise, justkui ülireaalse mahu.
Nende motiivide areng on seotud Roerichi loomingu sügava tähenduse ja peamiste vaimsete ja moraalsete suundadega. Loovuse esimese etapi sümboolses historismis nähakse edasiste ideede idu planeedi vaimsest ajaloost kui selle “sisemisest ajaloost”, mis sisalduvad Elava eetika õpetuse koodeksis.
Need motiivid on ühendatud näituse keskosas, mis on pühendatud kunstniku elu ja loomingu peateemadele – vaimne täiuslikkus, vaimse kultuuri roll inimkonna kosmilises evolutsioonis ja vajadus säilitada kultuuriväärtusi. See on sümboolne “üleminek” sisetasandile, vaimse tõusu teemale. Näituse raames saab selliseks üleminekuks kunstniku vaimsetele teemadele pühendatud maalidele, aga ka Aasia ekspeditsioonil valminud töödele pühendatud Taevavalguse saal, mis rändab Indiasse, Mongooliasse ja Tiibetisse.
Vaatamata näituse suurejoonelisele mahule õnnestus ekspositsiooni autoritel jälgida peent joont ja tasakaalu: esitada Roerichi loomingut võimalikult ammendavalt ning jätta ruumi vabaks sisemiseks uurimistööks ja süvitsi süüvimiseks. See tähendab, et luua ruum, milles nagu Roerichi lõuenditel on koht inimesele.
Otsija mees. Inimene, kes püüdleb kõrgemate teadmiste ja vaimse täiuslikkuse poole. Lõppude lõpuks on inimene Elena Ivanovna ja Nicholas Roerichi peamise õpetuse kohaselt "teadmiste allikas ja kosmiliste jõudude võimsaim rakendaja", kuna ta on kosmilise jõudude lahutamatu osa. energia, osa elementidest, osa mõistusest, osa kõrgema aine teadvusest.
Ekspositsioon „Nicholas Roerich. Ronimine”, mis sümboliseerib elu tulemust ja kunstniku loomingu kvintessentsi, kuulsaid Himaalaja ahelike pilte. Kohtumine sellesama mägimaailmaga, mis Roerichil õnnestus avastada ja jäädvustada nagu ühelgi teisel.
Nagu ütles kirjanik Leonid Andrejev Nikolai Konstantinovitši kohta: “Kolumbus avastas Ameerika – järjekordse tüki samast tuttavast Maast, jätkas juba tõmmatud joont. Ja teda kiidetakse selle eest siiani. Mida saab öelda mehe kohta, kes avastab nähtava hulgast nähtamatut ja kingib inimestele mitte vana jätku, vaid täiesti uue, kõige ilusama maailma. Uus terve maailm! Jah, see on olemas, see imeline maailm! See on Roerichi jõud, mille ainus kuningas ja valitseja ta on!
Naastes iga kord Roerichi loomingu juurde, mõistate, et selle võimu piirid on piiritud. Nad tormavad lõpmatusse, tõmbuvad vastupandamatult kosmilise perspektiivi, igavese liikumise ja tõusu poole.