Köögiviljad ja muusika. Mis võib nende kahe mõiste vahel ühist olla? Vastuse küsimusele leiame muusikalisest köögiviljaorkestrist – Vienna Vegetable Orchestrast, mis asutati 1998. aasta veebruaris Viinis. Ainulaadne köögiviljaorkester mängib pillidel, mis on valmistatud täielikult erinevatest värsketest köögiviljadest.
Kunagi tuli idee luua orkester ühel entusiastlikel muusikutel, kellest igaüks andis end kindlale muusikastiilile: popmuusikast ja rokist klassika ja jazzini. Kõigil muusikutel olid oma lemmikalal oma projektid ja eesmärgid. Üks on aga selge – nad kõik tahtsid leida end milleski erilises, milleski, mida keegi enne neid ei suutnud. Meid igapäevaelus ümbritseva helimaailma uurimine, uute helide, uue muusikalise suuna, emotsioonide ja tunnete uute ilmingute otsimine viis maailma esimese juurviljaorkestri loomiseni.
Köögiviljaorkester on juba kordumatu sündmus. Kuid see on ainulaadne ka selle poolest, et tal pole juhti. Kõigil ansambli liikmetel on hääleõigus ja oma seisukoht, oma konkreetne lähenemine esinemisele, siin valitseb võrdsus. Kuidas erineva taustaga, erineva haridusega inimesed (orkestris pole mitte ainult professionaalsed muusikud, vaid ka kunstnikud, arhitektid, disainerid, kirjanikud ja luuletajad) said hakkama millegi kordumatu ja suurejoonelise loomisega? Ilmselt seda nimetataksegi – suure sõbraliku meeskonna saladuseks, täis entusiasmi ja ühe eesmärgi poole püüdlemist.
Selgub, et meie toidulaual olevate köögiviljade puhul pole miski võimatu edasi anda džässi, roki, popmuusika, elektroonilise muusika ja isegi klassikalise muusika kõla. Mõnikord võib taimsete pillide hääli võrrelda metsloomade kisaga ja mõnikord pole need üldse millegi moodi. Kõik muusikud on kindlad, et taimsete pillide tekitatud helisid ei saa teiste instrumentidega taasesitada.
Mis muusikastiil see siis on, mida kannavad edasi meile tuttavad juurviljad? Muusikud kutsuvad seda nii – taimne. Ja selleks, et kirjeldada ebatavaliste muusikariistade kõla, saame soovitada vaid üht – parem on üks kord kuulda kui 100 korda lugeda.
Kõige huvitavam on see, et muusikaline kontsert pole meeldiv mitte ainult meie kõrvale, vaid ka kõhule. Kas see ei kõla imelikult? Asi on selles, et etenduse lõpus pakutakse publikule hinnangut muusikalitrupi koka kokakunsti meisterlikkusele. Eriti kontserdile tulnud pealtvaatajatele pakutakse värskelt valmistatud köögiviljadest valmistatud suppi. Samas, nii nagu iga muusikalavastus eristub helide ja instrumentide uudsusest, on ka köögiviljasupp alati ainulaadne ja oma maitsega.
Artistidele tuleks anda oma kohustus: nad mitte ainult ei too muusikakunsti vaheldust, see on ka “kunst ilma raiskamiseta”: osa instrumentide loomisel kasutatud köögiviljadest tehakse köögiviljasuppi ja pillid ise on esitletakse etenduse lõpus publikule ja need omakorda otsustavad: kas hoida endale mälestuseks piipu porgandit või süüa seda suure heameelega.
Kuidas juurviljakontsert algab? Muidugi kõige olulisemast – muusikariistade valmistamisest, mille tehnika sõltub otseselt köögiviljast, millel muusikud mängima hakkavad. Niisiis, tomati- või porruviiul on juba esitamiseks valmis ega nõua eeltööd. Ja kurgipuhkpilli loomiseks kulub umbes 13 minutit, porganditest flöödi valmistamine võtab aega umbes 1 tund.
Kõik köögiviljad peavad olema värsked ja teatud suurusega. Just see on orkestri peamine raskus tuuri ajal, sest mitte igal pool ei leia kvaliteetseid värskeid köögivilju ja isegi teatud suurust. Köögiviljade valikule pööravad artistid erilist tähelepanu, sest närbunud kurgi või väga väikeste kõrvitsate peal on võimatu mängida ning pealegi võivad instrumendid rikneda ja katki minna kõige ebasobivamal hetkel – etenduse ajal, mis on nii unikaalsele inimesele vastuvõetamatu. orkester. Kunstnikud valivad köögivilju enamasti mitte kauplustes, vaid turgudel, sest nende hinnangul võivad köögiviljade akustilised omadused nende vaakumpakendis hoidmise tõttu häirida.
Köögiviljade kvaliteedinõuded sõltuvad ka nende otstarbest: näiteks porgandijuur trummipulka jaoks peab olema suur, flöödi valmistamiseks keskmise suurusega ja kindla struktuuriga. Teine probleem, millega artistid silmitsi seisavad, on taimsete instrumentide kuivamine ja kokkutõmbumine esinemise ajal valguse ja kõrge temperatuuri mõjul, mistõttu püütakse kontserdisaalis hoida kindlat temperatuuri ja valgusrežiimi. Muusikariistade täiustamine ja nende laiendamine jätkub. Niisiis, esimene köögiviljatööriist oli 1997. aastal tomat.
Kunstnikud leiutavad pidevalt uusi ja täiustavad vanu instrumente, kombineerides vahel uuenduslikke ideid juba klassikalistega, mille tulemusena sünnivad uued helid. Samal ajal püüab orkester säilitada püsivaid helisid, näiteks porgandikõristi, mis on vajalik oma kunstiteoste loomiseks, millele on juba loodud oma noodikiri. Selle rühma ekskursioonid on kavandatud peaaegu "minuti kohta". Samas meeldib muusikutele mängida avameelse publikuga kohtades, kus on hea õhkkond, hea akustikaga saalides – see võib olla kontserdi- või teatrisaal, kunstigalerii.
Muusikud usuvad, et taimse muusika jaoks on palju võimalusi paljudes erinevates kohtades. Samas võtavad nad oma muusikat tõsiselt: neile ei meeldi mängida komöödia kontekstis, samuti kommertsürituste ajal.
Miks siis kõik samad köögiviljad? Midagi sellist ei leia kusagilt mujalt maailmast, ainult Austraalias teeb köögiviljakontserte Linsey Pollacki nimeline mees, aga mujal pole orkestrit.
“Köögiviljad on midagi, mida ei saa mitte ainult kuulda, vaid ka tunda ja maitsta. Köögiviljade mitmekesisusel pole piiranguid: erinevad värvid, suurused, kohalikud sortide erinevused – kõik see võimaldab teil helisid parandada ja muusikalist loovust laiendada, ”räägivad muusikud. Kunsti ja eriti muusikat saab luua kõigest, igas asjas on meloodia, mille kõla on kordumatu. Peate lihtsalt kuulama ja leiate helisid kõiges ja kõikjal ...