Kalligraafia: elujooned

Oleme pastakaga kirjutamise peaaegu unustanud – arvutis on mugavam trükkida ja toimetada igasugust teksti. Kiirutav epistolaaržanr ei suuda võistelda külma ja näotu, kuid nii praktilise ja mugava e-kirjaga. Ometi elab iidne ja täiesti ebapraktiline kalligraafiakunst tõelist renessanssi.

Kas soovite rütmi muuta, peatuda, keskendudes iseendale, hingele, sisetundele? Võtke kasutusele kalligraafia. Saate mediteerida, kirjutades ideaalse kaldega ridu. Ja võite proovist keelduda. "Mitte püüdleda kunstiteose tegemise poole, vaid läheneda lehele ainsa ebamäärase sooviga – teha žesti," ütleb kunstnik ja kalligraaf Jevgeni Dobrovinski. "Oluline pole mitte tulemus, mis saadakse, vaid protsess ise."

Kalligraafia pole lihtsalt “elegantne käekiri”, mitte kunstiliselt kujundatud tekst, vaid kunst, mis ühendab meistri käsitöö ning tema iseloomu, maailmavaate ja kunstimaitse. Nagu igas kunstis, valitseb ka siin konventsioon. Ükskõik millisesse valdkonda kalligraafiline tekst ka ei kuulu – religioon, filosoofia, luule, selles pole peamine mitte infosisu, vaid helgus ja ilmekus. Just igapäevaelus nõutakse käekirjalt eelkõige selget ja loetavat – kalligraafias pole lugemismugavus kaugeltki kõige tähtsam.

Suur Hiina kalligraaf Wang Xizhi (303–361) selgitas seda erinevust järgmiselt: „Tavaline tekst vajab sisu; kalligraafia harib hinge ja tundeid, selle juures on põhiline vorm ja žest.»

Eriti puudutab see hiina kalligraafiat (seda kasutatakse ka Jaapanis ja Koreas) ja araabia keelt, mida võib liialdamata nimetada ka vaimseteks praktikateks. See kehtib vähemal määral ladina kalligraafia kohta.

Piiblit kopeerinud keskaegsed mungad saavutasid suure oskuse tekstikujunduse kunstis, kuid trükikunsti areng ja materialistliku maailmavaate võidukäik sundis kalligraafia lääne kasutusest välja. Tänapäeval on sellest tekkinud ladina ja slaavi kalligraafia palju lähedasem dekoratiivkunstile. "Ladina kalligraafia on 90 protsenti ilust ja stiilist," selgitab Moskva teekultuuriklubi hiina kalligraafia õpetaja Jevgeni Bakulin. "Hiina keel on põhimõtteliselt elu sisu." Hiinlaste jaoks on "löögikunsti" mõistmine viis tarkust omandada. Araabia tsivilisatsioonis on "joone kunst" täiesti püha: teksti peetakse teeks Allahi juurde. Kalligraafi käe liikumine ühendab inimese kõrgema, jumaliku tähendusega.

Hiina kalligraafia: elu on esikohal

Hiina hieroglüüfid (kreekakeelsest sõnast hierogliphoi, "pühad pealdised kivile") on skemaatilised kujutised, tänu millele on antiikajast meieni jõudnud ideed tänapäeva inimese jaoks oluliste objektide ja nähtuste kohta. Hiina kalligraaf ei tegele abstraktsete tähtedega, vaid kehastatud ideedega. Nii moodustub vihmavoogusid sümboliseerivatest joontest hieroglüüf “vesi”. Märgid "mees" ja "puu" koos tähendavad "puhkamist".

"Enne kui kirjutate "bambus", peate selle endas kasvatama," õpetas luuletaja ja kalligraaf Su Shi (1036–1101). See on ju kunst ilma visanditeta ja parandusvõimaluseta: esimene katse jääb samal ajal viimaseks. See on praeguse hetke jõu kõrgeim ilming. Mõtisklusest, inspiratsioonist ja sügavast keskendumisest sündinud liikumine.

Ettevalmistusrituaal aitab kaasa enesesse süüvimisele. „Häälestun tinti hajutades, pintsleid ja paberit valides,” ütleb kalligraaf François Cheng. Nagu teisteski traditsioonilistes Hiina tavades, tuleb kalligraafia harjutamiseks tunda, kuidas elutähtis chi energia ringleb läbi keha, et see paberile pritsida.

Kalligraafi kehahoiak aitab kaasa energia takistamatule liikumisele: jalad on maas, põlved veidi eemal, sirge seljatugi ei puuduta tooli seljatuge, kõht ei toetu lauaservale, vasak käsi asub lehe põhjas, parem käsi hoiab pliiatsit vertikaalselt.

Kalligraafiaõpikus “Ja hingest saab märk”* selgitab Francois Chen qi, keha ja joone vahelist suhet: “Oluline on tabada pinge ja lõdvestuse vaheline tasakaaluhetk, mil väljahingamisel veereb liikumine sisse laine diafragmast üle õla randmeni ja libiseb harja otsast maha: siit ka joonte liikuvus ja sensuaalsus.

Kalligraafias on oluline mitte luua esteetiliselt veatut teksti, vaid tunnetada kirjutamise rütmi ja hingata valgele paberilehele elu sisse. Enne 30. eluaastat on peaaegu võimatu saada kogenud kalligraafiks. See ei ole “kunst kunsti pärast”, vaid tee tarkuse juurde. Alles 50-aastaselt, olles saavutanud vaimse küpsuse, saab inimene mõista selle tähendust. "Seda harjutades täiustate oma meelt. Soov kalligraafias ületada inimest, kes on sinust vaimselt üle, on määratud läbikukkumisele,” õpetab Su Shi.

Araabia kalligraafia: valdage hingeõhku

Liigume hieroglüüfidelt araabia tähestikule, vahetame pintsli kalami vastu (roopliiats), taoismi islami vastu. Kuigi araabia kalligraafia tekkis enne prohveti tulekut, võlgneb see oma õitsengu Koraani levitamisele. Kuna mistahes jumalakujutised kui ebajumalakummardamise vormid on tagasi lükatud, on Pühakirja käsitsi kirjutatud tekst muutunud selle visuaalseks ekvivalendiks, mängides Jumala ja inimeste vahelise vahendaja rolli, vormi, mille kaudu inimene mõistab jumalikku. Surah The Clot (1–5) ütleb: „Lugege oma Issanda nimel … kes andis teadmise kirjutusroo kohta. Andis inimesele teadmisi selle kohta, millest tal polnud teadmisi.

Kalligraafia on suurepärane kuulekuse kool, kus võetakse aluseks Allahi tahtele allumise põhimõte ja seega ka kirjas väljendatud Jumala Sõna. Selle kunsti õppimine on pikk ja raske protsess. Esimesel aastal õpilased kalamit ei puuduta, vaid jälgivad ainult õpetajat. Seejärel toodavad nad kuude jooksul "alif", mis on samaväärne meie tähega "a", mis on vertikaalne riba. Selle pikkus on aluseks proportsioonide koostamisel, ilma milleta pole teksti kirjutamine mõeldav.

Araabia tähestikus on ainult 28 tähte. Araabia kalligraafia ainulaadsus seisneb kümnetes kanoniseeritud käekirjades või stiilides. Kuni XNUMX. sajandini domineeris geomeetriline stiil “Kufi”, mis võeti kasutusele Koraani suurade kirjutamiseks. Range "naskh" ja kursiivne "rika" on nüüd populaarsed.

"Esimene samm on õppida tabama tekstis peituvaid sisemisi, nähtamatuid nüansse, liikumist," selgitab tunnustatud Euroopa kalligraaf Hassan Massoudy. Teksti loomisel osaleb kogu keha. Hingamisvõime on aga esmatähtis: kalligraaf ei lase endal hinge tõmmata enne, kui on tähe lõpetanud või rea lõpetanud. Kalam, mida hoitakse kaldu, peaks sulanduma käega, saama selle jätkuks. Seda nimetatakse nii - "käe keel" ja selle omamiseks on vaja käe kõvadust ja samal ajal painduvust.

Enne Koraani teksti või poeetilise teosega töötamist imbub kalligraaf selle sisust. Ta õpib teksti pähe ja enne pliiatsi kätte võtmist vabastab enda ümber ruumi, tekitades tunde, et "kõik ümberringi on kadunud," ütleb Massoudi. "Ta keskendub, kujutades end sfäärilises tühjuses. Jumalik inspiratsioon haarab teda, kui ta leiab end keskpunktist: sel hetkel külastab teda taipamine, keha muutub kaalutuks, käsi hõljub vabalt ja ta suudab kehastada kirjas ilmutatud tähendust.