Sisu
Rohkem kui sajand on möödunud ajast, mil vennad Lumiere'id esimest korda oma "kino" avalikkusele demonstreerisid. Kinost on saanud nii suur osa meie elust, et me ei kujuta ettegi, kuidas on elada maailmas, kus pole kinosid või uut filmi ei saa internetist alla laadida.
Vendade Lumiere’ide juhitud esimesest filmisaatest on palju aega möödas. Filmid said esmalt heli ja seejärel värvi. Viimastel aastakümnetel on filmimisel kasutatavad tehnoloogiad kiiresti arenenud. Aastate jooksul on filmitud kümneid tuhandeid filme, sündinud on terve galaktika säravaid režissööre ja andekaid näitlejaid.
Enamik viimase sajandi jooksul valminud filme on ammu unustusehõlma vajunud ning pakuvad huvi vaid filmikriitikutele ja filmiajaloolastele. Kuid on pilte, mis on igaveseks sattunud kino “kuldsesse” fondi, mis on vaatajale huvitavad ka täna ja neid vaadatakse siiani. Selliseid filme on sadu. Need on filmitud erinevates žanrites, erinevate režissööride poolt, erinevate ajavahemike järel. Siiski on üks asi, mis neid ühendab: need sunnivad vaatajat täielikult sukelduma reaalsusesse, mis ekraanil tema ees elab. Tõeline kino, mille on loonud oma eriala meister, on alati teistsugune reaalsus, mis tõmbab vaataja endasse nagu tolmuimeja ja paneb korraks kõik maailmas leiduva unustama.
Oleme teile koostanud kümnest koosneva nimekirja, mis sisaldab kõigi aegade parimad filmid, kuigi ausalt öeldes oli seda väga raske teha, võib seda nimekirja hõlpsasti mitu korda suurendada.
10 The Green Mile
See film ilmus 1999. aastal, see põhineb Stephen Kingi ühel parimal teosel. Filmi lavastas Frank Darabont.
See film räägib surmamõistetajast ühes Ameerika vanglas. Filmis räägitav lugu leiab aset 30ndate alguses. Siin hoitakse surmamõistetuid, lähiajal on neil elektritool ja nad kõnnivad mööda rohelist miili hukkamispaigani.
Ühte kambrisse siseneb väga ebatavaline vang – must hiiglane nimega John Coffey. Teda süüdistatakse kahe väikese tüdruku mõrvas ja vägistamises. Hiljem aga selgub, et see mees on süütu, lisaks on tal paranormaalsed võimed – ta oskab inimesi ravida. Siiski peab ta leppima surmaga kuriteo eest, mida ta toime ei pannud.
Filmi peategelane on selle ploki juht – politseinik Paul. John Coffey ravib ta raskest haigusest terveks ja Paul püüab tema juhtumist aru saada. Kui ta mõistab, et John on süütu, seisab ta raske valiku ees: kas sooritada ametlik kuritegu või hukata süütu inimene.
Pilt paneb mõtlema igavestele inimlikele väärtustele, sellele, mis ootab meid kõiki pärast eluea möödumist.
9. Schindleri nimekiri
See on geniaalne film, selle lavastas meie aja üks silmapaistvamaid režissööre – Steven Spielberg.
Selle filmi süžee põhineb Saksa suurtöösturi Oskar Schindleri saatusest. Lugu toimub II maailmasõja ajal. Schindler on suurärimees ja natsipartei liige, kuid päästab tuhandeid hukule määratud juute. Ta korraldab mitmeid ettevõtteid ja annab tööd ainult juutidele. Ta kulutab oma isiklikku raha selleks, et lunastada ja päästa võimalikult palju vange. Sõja ajal päästis see mees 1200 juuti.
Film võitis seitse Oscarit.
8. Saving Private Ryan
See on veel üks kõigi aegade geniaalne film, mille on lavastanud Spielberg. Film kirjeldab Teise maailmasõja viimast etappi ja Ameerika vägede tegevust Prantsusmaal.
Kapten John Miller saab ebatavalise ja raske ülesande: ta ja ta meeskond peavad leidma reamees James Ryani asukoha ja evakueerima. Sõjaväe juhtkond otsustab saata sõduri koju tema ema juurde.
Selle missiooni käigus saavad surma John Miller ise ja kõik tema üksuse sõdurid, kuid neil õnnestub oma ülesanne täita.
See film tõstatab küsimuse inimelu väärtusest isegi sõja ajal, mil see väärtus näib olevat võrdne nulliga. Filmis on suurepärane näitlejate ansambel, suurepärased eriefektid, geniaalne operaatoritöö. Mõned vaatajad süüdistavad pilti liigses paatoses ja liigses patriotismis, kuid igal juhul on "Reamees Ryani päästmine" üks parimaid sõjateemalisi filme.
7. koera süda
See film filmiti NSV Liidus eelmise sajandi 80ndate lõpus. Filmi režissöör on Vladimir Bortko. Stsenaarium põhineb Mihhail Bulgakovi samanimelisel romaanil.
Kui lääne kino on tugev oma eriefektide, kaskadööride ja tohutute filmieelarvetega, siis nõukogude filmikoolkond rõhus tavaliselt näitlemisele ja lavastamisele. “Koera süda” on suurepärane film, mis on valminud suure meistri särava töö järgi. Ta tõstatab teravaid universaalseid küsimusi ja kritiseerib karmilt Venemaal pärast 1917. aastat käivitatud koletu sotsiaalset eksperimenti, mis läks riigile ja maailmale maksma miljoneid inimelusid.
Pildi süžee on järgmine: eelmise sajandi 20ndatel korraldab geniaalne kirurg professor Preobrazhensky ainulaadse eksperimendi. Ta siirdab inimese organid tavalisele segakoerale ja koer hakkab muutuma meheks.
Sellel kogemusel olid aga kõige kahetsusväärsemad tagajärjed: sellisel ebaloomulikul viisil saadud inimene muutub täielikuks kaabakaks, kuid suudab samal ajal teha karjääri Nõukogude Venemaal. Selle filmi moraal on väga lihtne – ükski revolutsioon ei suuda muuta loomast ühiskonnale kasulikku inimest. Seda saab teha ainult igapäevatöö ja enda kallal töötamine. Bulgakovi raamat keelustati NSV Liidus, filmi sai teha alles vahetult enne Nõukogude süsteemi agooniat. Film avaldab muljet näitlejate särava näitlejatööga: professor Preobraženski roll on mõistagi geniaalse nõukogude näitleja Jevgeni Jevstignejevi parim roll.
6. Island
Film ilmus 2006. aastal ja selle lavastas andekas vene režissöör Pavel Lungin.
Filmi sündmused saavad alguse Teise maailmasõja ajal. Natsid hõivasid praami, millel oli kaks inimest: Anatoli ja Tihhon. Anatoli nõustub argpükslikult oma kamraadi maha laskma. Tal õnnestub ellu jääda, ta asub elama kloostrisse, elab õiglast elu ja aitab inimesi, kes tema juurde tulevad. Kuid meeleparandus nooruse kohutava patu pärast kummitab teda.
Ühel päeval tuleb admiral tema juurde tütrega abi paluma. Tüdrukut valdas deemon. Anatoli ajab ta välja ja hiljem tunneb ta admiralis ära sama meremehe, kelle ta kunagi maha lasi. Tal õnnestus ellu jääda ja seega eemaldatakse Anatolilt kohutav süükoorem.
See on film, mis tõstatab vaatajas igavesed kristlikud küsimused: patt ja meeleparandus, pühadus ja uhkus. Ostrov on üks tänapäeva väärikamaid vene filme. Märkida tuleb näitlejate säravat mängu, suurepärast operaatoritööd.
5. Terminator
See on kultuslik fantaasialugu, mille esimene osa jõudis ekraanile aastal 1984. Pärast seda tehti neli filmi, kuid populaarseimad on kaks esimest osa, mille lõi režissöör James Cameron.
See on lugu kauge tuleviku maailmast, kus inimesed elasid üle tuumasõja ja on sunnitud võitlema kurjade robotitega. Masinad saadavad tapjaroboti ajas tagasi, et hävitada tulevase vastupanujuhi ema. Tuleviku inimestel õnnestus saata minevikku kaitsev sõdur. Film tõstatab palju tänapäeva ühiskonna aktuaalseid teemasid: tehisintellekti loomise oht, ülemaailmne tuumasõja võimalik oht, inimese saatus ja tema vaba tahe. Terminaatori tapja rollis oli Arnold Schwarzenegger.
Filmi teises osas saadavad masinad mõrvari taas minevikku, kuid nüüd on tema sihtmärgiks teismeline poiss, kes peab juhtima inimesi lahingusse robotite vastu. Inimesed saadavad taas kaitsja, nüüd saab sellest robot-terminaator, keda mängib taas Schwarzenegger. Kriitikute ja vaatajate sõnul tuli selle filmi teine osa isegi parem kui esimene (mida juhtub üsna harva).
James Cameron lõi tõelise maailma, kus käib võitlus hea ja kurja vahel ning inimesed peavad oma maailma kaitsma. Hiljem tehti terminaatorrobotidest veel mitmeid filme (2015. aastal on oodata viiendat filmi), kuid esimeste osade populaarsust neil enam ei olnud.
4. Kariibi mere piraadid
See on terve rida seiklusfilme, mille on loonud erinevad režissöörid. Esimene film loodi 2003. aastal ja sai kohe meeletult populaarseks. Täna võib juba öelda, et selle sarja filmidest on saanud populaarkultuuri osa. Nende põhjal on loodud arvutimänge, Disney parkidesse on paigaldatud temaatilised atraktsioonid. Piraadiromantikast on saanud osa meie igapäevaelust.
See on särav ja värvikas lugu, mis kirjeldab sündmusi, mis toimusid Uues Maailmas ajavahemikul XNUMX.–XNUMX. sajandil. Filmidel on üsna nõrk seos päris ajalooga, kuid nad sukelduvad meid ainulaadsesse romantikasse mereseiklustest, pardavõitlustest püssirohusuitsus, kaugetel ja salapärastel saartel peidetud piraadiaardetes.
Kõikidel filmidel on hämmastavad eriefektid, palju võitlusstseene, laevavrakke. Peaosa mängib Johnny Depp.
3. Pilt
Üks parimaid filme, mis kunagi tehtud. Selle lavastas James Cameron. See fantastiline film viib vaataja täielikult teise maailma, mis asub meie planeedist kümnete valgusaastate kaugusel. Selle pildi loomisel kasutati arvutigraafika uusimaid saavutusi. Filmi eelarve ületas 270 miljonit dollarit, kuid selle filmi kogukogus on juba üle 2 miljardi dollari.
Filmi peategelane on vigastuse tõttu aheldatud ratastooli. Ta saab kutse osaleda Pandora planeedi teaduslikus eriprogrammis.
Maa on ökoloogilise katastroofi äärel. Inimkond on sunnitud otsima ressursse väljaspool oma planeeti. Pandoralt avastati haruldane mineraal, mis on maalastele väga vajalik. Mitme inimese (sealhulgas Jacki) jaoks loodi spetsiaalsed kehad – avatarid, mida nad peavad kontrollima. Planeedil elab aborigeenide hõim, kes pole maalaste tegevusest vaimustuses. Jack peab põliselanikke paremini tundma õppima. Sündmused ei arene aga sugugi nii, nagu sissetungijad plaanisid.
Tavaliselt näitavad maalaste ja tulnukate kokkupuuteid käsitlevates filmides tulnukad agressiooni Maa elanike vastu ja nad peavad end kõigest väest kaitsma. Cameroni pildil toimub kõik täpselt vastupidi: maalased on julmad kolonisaatorid ja pärismaalased kaitsevad oma kodu.
See film on väga ilus, operaatoritöö on laitmatu, näitlejad mängivad suurepäraselt ning peensusteni läbi mõeldud stsenaarium viib meid maagilisse maailma.
2. maatriks
Veel üks kultuslugu, mille esimene osa ilmus ekraanidele 1999. Pildi peategelane, programmeerija Thomas Anderson, elab tavalist elu, kuid ta saab teada kohutava tõe maailma kohta, milles ta elab, ja tema elu muutub dramaatiliselt.
Selle filmi stsenaariumi järgi elavad inimesed väljamõeldud maailmas, teave selle kohta, millised masinad panevad nende ajusse. Ja ainult väike grupp inimesi elab pärismaailmas ja võitleb meie planeedi võimust võtnud masinate vastu.
Thomasel on eriline saatus, ta on väljavalitud. Just tema on määratud saama inimliku vastupanu juhiks. Kuid see on väga raske tee, millel ootavad teda arvukad takistused.
1. Sõrmuste isand
See suurepärane triloogia põhineb John Tolkieni surematul raamatul. Triloogia sisaldab kolme filmi. Kõik kolm osa on lavastanud Peter Jackson.
Pildi süžee toimub Keskmaa maagilises maailmas, kus elavad inimesed, päkapikud, orkid, päkapikud ja draakonid. Algab sõda hea ja kurja jõudude vahel, mille tähtsaimaks elemendiks on võlusõrmus, mis satub kogemata peategelase, hobit Frodo kätte. See tuleb hävitada ja selleks tuleb visata sõrmus tuld hingava mäe suhu.
Frodo asub koos pühendunud sõpradega pikale teekonnale. Selle teekonna taustal rulluvad lahti tumedate ja heledate jõudude võitluse eepilised sündmused. Vaataja ees avanevad verised lahingud, ilmuvad hämmastavad maagilised olendid, nõiad koovad oma loitsusid.
Tolkieni raamatut, millel see triloogia põhines, peeti fantaasiažanri kultuseks, film ei rikkunud seda sugugi ja võtsid kõik selle žanri fännid selle entusiastlikult vastu. Vaatamata veidi kergemeelsele fantaasiažanrile tõstatab see triloogia vaatajas igavikulisi küsimusi: sõprus ja truudus, armastus ja tõeline julgus. Punase niidina kogu seda lugu läbiv põhiidee on see, et ka kõige väiksem inimene on võimeline meie maailma paremaks muutma. Lihtsalt astu esimene samm uksest välja.