Top 10 kuulsaimat ja ilusaimat natüürmorti maailmas

See kujutava kunsti suund tõsteti esile XNUMX sajandil Hollandis. Muidugi on kunstnikud elutuid objekte maalinud varemgi, kuid tavaliselt olid need kompositsiooni osaks.

Venemaal tunnustati natüürmortide žanri palju hiljem (XNUMX sajandil). Pikka aega peeti seda alaväärseks, tajuti koolituslavastusena. Kuid ka praegu on natüürmordid enamiku inimeste jaoks mõttetu kunstiliik, banaalne ja ebahuvitav.

Kunstnikud kujutavad puuvilju, küünlaid, lilli, toitu ja muid esemeid, kuid kas neil maalidel pole mõtet? Vastupidi, see on nii sügavalt peidus, et iga kunstigurmaan seda üles ei leia. Natüürmortide loomisel kasutatakse sümboleid ja kujundeid, samastatakse igaüks neist erinevate elusituatsioonide ja nähtustega, tunnete ja emotsioonidega.

Nelja sajandi jooksul on loodud tohutul hulgal selle žanri maale, kuid nende hulgas võib eristada kuulsamaid natüürmorte.

10 "Sirel", Pjotr ​​Kontšalovski

Pilt "lilla" asub Läti Kunstimuuseumis (Riia). Loodud aastal 1951. See pole ainus pilt põõsa kaunitest lilledest. Pjotr ​​Kontšalovski oli selle taime fänn, teda kutsuti isegi "sirelilauljaks". Elu jooksul maalis ta sarnase teemaga üle 40 kauni natüürmorti.

Selles versioonis on sirelioksad tavalises purgis määrdunud ja kareda laua peal. Kontrast. Teos loodi stalinistlike repressioonide alguses. Kontšalovski mõistis, et riigis valitseb ebaõiglus. Aga lilled on puhkenud ja tundub, et lõuendil on oma lõhn – kevad ja lootus parimale. Kõigile võimalustele vastu.

9. “Soome kimp”, Boriss Kustodiev

Lillenatüürmort 1917, mida hoitakse Arhangelski linna riiklikus muuseumis. Boriss Kustodijev oli andekas portreemaalija ja “Soome kimp” kuulub Viiburi perioodi. Sel ajal oli kunstnik pärast operatsiooni taastusravis. Pilt on maalitud sanatooriumis. Sellel on kujutatud tavalised taimed: kummel, ohakas, sõnajalg. Joonis on lihtne ja lihtne, see rõõmustab silma. Pilti nähes mõistad, et õnn on igapäevane. Ilu on lähedal ja tõeliseks rõõmuks on vaja väga vähe.

8. Kardin, kann ja puuviljakauss, autor Paul Cezanne

“Kardin, kann ja puuviljakauss” – üks kuulsamaid ja ilusamaid maale natüürmortide žanris. Loodud XIX sajandi 90ndate lõpus. 1999. aastal müüdi see oksjonil rekordhinnaga 60 miljonit dollarit.

Tõepoolest, sellest pildist ei saa lihtsalt mööda minna. See meelitab visuaalselt oma tasakaalustamata osadega. Värvid on kontrastsed: kannu külmus ja puuviljade soojus. Tänu peentele värviüleminekutele, Cezanne õnnestus taasesitada objekte kolmemõõtmeliselt, kolmemõõtmeliselt.

7. "Natüürmort", Kazimir Malevitš

Pilt on loodud 1910. Asub Riiklikus Vene Muuseumis. Malevitš kirjutas selle loominguliste otsingute perioodil. Ta tundis end reformaatorina, võitles realismi vastu ja pidas klassitsismi iganenud nähtuseks. paljud tema “Natüürmort” tundub ebatavaline: justkui oleks see lapse, mitte kogenud kunstniku osav joonistus.

Teose keskel on valge vaas puuviljadega, millest osa on laual. Pilt on heterogeenne. Selle osad kuuluvad erinevatesse stiilidesse. Selle kauni teosega soovis Malevitš näidata, et tegelikkus on teisejärguline (pildilise vormi suhtes). Ka siin võib märgata Kazimir Severinovitši paljudele töödele omast eripära – erksate värvide kasutamist, millest on saanud kunstniku pidurdamatu energia sümbol.

6. Pieter Claesz "Natüürmort pealuu ja sulgedega".

"Natüürmort pealuu ja sulgedega" saab näha Metropolitani kunstimuuseumis (New York). See loodi aastal 1628. Kuulub vanitas žanrisse (surmale pühendatud natüürmordid).

Pilt on ilus, aga hirmutav. Kolju, ümberkukkunud klaas, kustunud õlilamp – kõik need on elu kaduvuse sümbolid. Silmatorkav erinevus selle maali ja paljude teiste sarnases žanris tehtud maalide vahel on piiratud palett. Claes kasutab mitmeid värve ja nende toone, mis rõhutab kompositsiooni tõsidust ja süngust. Iga pildimõtleja mõistab, et elu saab ükskord otsa, teadmised ja vein on jõuetud – miski ei aita inimesel igavikku võita...

5. "Lillede vaas", Pierre-Auguste Renoir

Maali hoitakse kuulsas Cambridge'i kunstimuuseumis. Renoir spetsialiseerunud portreedele ja žanristseenidele. Lilled olid tema jaoks meelelahutus, lõõgastus. On olemas versioon, et kunstnik lõi sellised maalid raha teenimise eesmärgil, kuna need müüsid hästi.

“Vaas lilledega” kirjutatud aastal 1866. Tavaline aiakimp, mis sisaldas levinumaid taimi. Värvid on heledad. Värvide mäss saab meelde looduse ilust ja küllusest. Värvide kombinatsioon on klassikaline, korrektne. Harmoonia ja rahu on selle pildi põhisõnum.

4. "Õunad ja lehed", Ilja Repin

Lõuend "Õunad ja lehed" asub Vene Muuseumis (Peterburis). Ilja Efimovitš lõi selle aastal 1879. Esmapilgul võib pilt tunduda liiga lihtne ja lihtne: õunad lehtede taustal. Lihtsalt kompositsioon on tehtud nii meisterlikult, et tekib realismi tunne. Pilt on mahukas ja justkui õhuga täidetud, väikseimad detailid on hoolikalt joonistatud. Ta on särav ja väljendusrikas.

Teos on loodud Repin oma populaarsuse tipul. Sel eluhetkel läks tal hästi nii karjääris kui ka isiklikus elus. Sellised asjaolud ei saanud kunstniku meeleolu mõjutada. Pole üllatav, et lõuendit mõeldes tekivad soodsad emotsioonid ja tunded.

3. Michelangelo Caravaggio puuviljakorv

"Puuviljakorv" Loodud 1596. aastal, talletatud Ambrosiani raamatukogus (Milano). Mõned kunstiajaloolased usuvad Michelangelo natüürmortide žanri rajaja.

Pilt on võimalikult naturalistlik: korv on laua serval, see on täidetud puuviljadega. Viljad on koos lehtedega ära riisutud ja juba on näha ka esimesi närbumismärke. Kompositsiooni elutus rõhutab tooni – minimaalselt detaile.

Selle pildiga tahtis Caravaggio näidata aja kulgu. Lopsakas värskus asendub lagunemise ja surmaga, paratamatusega.

2. Linnukirss klaasis, Kuzma Petrov-Vodkin

Nõukogude kunstniku üks kuulsamaid maale. Loodud 1932. aastal. “Linnukirss klaasis” asub Peterburi Riiklikus Vene Muuseumis.

Linnukirsi oksa ümbritsevad juhuslikult hajutatud esemed. Asjadel pole üksteisega nähtavat seost, kuid pilt näeb välja harmooniline. On olemas versioon, et tagasihoidlik esemete komplekt personifitseerib selle ajaloolise perioodi tõsidust, mille jooksul pilt maaliti. Petrov-Vodkin.

1. Päevalilled kollases vaasis, Van Gogh

Van Goghi peetakse vaikelu meistriks. Kunstnik lõi päevalilledele pühendatud maalide seeria. Meid huvitav lõuend on loodud aastal 1888. Asub Londoni rahvusgaleriis.

Pildil “Päevalilled kollases vaasis” on kujutatud kare rustikaalne vaas. See on väikese suurusega ja päevalillede jaoks pole piisavalt ruumi, kuid mitte ainult vaasis, kosmoses. Ei midagi ebatavalist: värvide loomulik ilu ja värvide heledus. Kollane seostus Van Goghi jaoks lootuse ja sõprusega ning päevalill oli tema jaoks tänulikkuse sümbol.

Millest see pilt räägib? Ilusast ja traagilisest elust. Lilled, loomad, inimesed – kõik eluslood saavad ükskord otsa. Kas ma peaksin selle pärast ärrituma? Igal inimesel on sellele küsimusele oma vastus, kuid pole vaja kulutada muredele väärtuslikke minuteid ja tunde. Keegi ega miski ei saa aega peatada.