Taasesitusteater: naaske vaataja tema loo juurde

Selles teatris sünnib iga etendus meie silme all ega kordu enam. Iga saalis istuja võib mõnest sündmusest kõva häälega rääkida ja see ärkab laval kohe ellu. See võib olla põgus mulje või midagi, mis on mällu jäänud ja kaua kummitanud. Koolitaja küsitleb kõnelejat, et asja selgitada. Ja näitlejad – tavaliselt on neid neli – ei korda süžeed sõna-sõnalt, vaid mängivad selles kuuldut.

Iga lavastus tekitab näitlejates ja publikus tugevaid emotsioone. "Jutustaja, kes näeb oma elu laval, tunneb, et ta on maailmas kohal ja teised inimesed reageerivad tema loole – nad näitavad laval, tunnevad saalis kaasa," selgitab psühholoog Žanna Sergejeva. See, kes räägib endast, on valmis end võõrastele avama, sest tunneb end turvaliselt — see on taasesituse põhiprintsiip. Aga miks see vaatemäng publikut köidab?

“Jälgides, kuidas kellegi teise lugu näitlejate abil ilmutatakse, nagu lill, mis on täidetud lisatähendustega, saab sügavust, vaataja mõtleb tahes-tahtmata oma elu sündmustele, oma tunnetele, — jätkab Žanna Sergejeva. "Nii jutustaja kui ka publik näevad, et see, mis tundub ebaoluline, väärib tegelikult tähelepanu, iga eluhetk on sügavalt tunnetatav."

Interaktiivse teatri leiutas umbes 40 aastat tagasi ameeriklane Jonathan Fox, ühendades improvisatsiooni ja psühhodraama teatri. Taasesitus sai kohe populaarseks kogu maailmas; Venemaal algas selle õitseaeg XNUMX-i aastatel ja sellest ajast alates on huvi ainult kasvanud. Miks? Mida playback teater pakub? Pöördusime selle küsimusega näitlejate poole, jättes teadlikult täpsustamata, annab — kellele? Ja nad said kolm erinevat vastust: enda, vaataja ja jutustaja kohta.

"Mul on laval turvaline ja võin olla tõeline"

Natalja Pavljukova, 35, äritreener, Sol playbacki teatri näitleja

Minu jaoks on esituses eriti väärtuslikud meeskonnatöö ja täielik usaldus üksteise vastu. Kuuluvustunne gruppi, kus saad maski maha võtta ja olla sina ise. Eks me ju proovides räägime üksteisele oma lugusid ja mängime neid. Laval tunnen end turvaliselt ja tean, et mind toetatakse alati.

Taasesitus on viis arendada emotsionaalset intelligentsust, võimet mõista enda ja teiste emotsionaalset seisundit. Etenduse ajal saab jutustaja naljaga pooleks rääkida ja ma tunnen, kui palju valu peitub tema loo taga, milline pinge on sees. Kõik põhineb improvisatsioonil, kuigi vaataja vahel arvab, et oleme milleski ühel meelel.

Vahel ma kuulan mõnda lugu, aga miski minus ei resoneeri. Noh, mul polnud sellist kogemust, ma ei tea, kuidas seda mängida! Kuid järsku keha reageerib: lõug tõuseb, õlad sirguvad või, vastupidi, tahad end keraks kõverdada — vau, voolamise tunne on läinud! Lülitan kriitilise mõtlemise välja, olen lihtsalt lõdvestunud ja naudin «siin ja praegu» hetke.

Rolli sukeldudes kostab järsku fraase, mida sa kunagi elus ei ütle, koged emotsiooni, mis sulle ei ole omane. Näitleja võtab kellegi teise emotsiooni ja selle asemel, et lobiseda ja ratsionaalselt seletada, elab ta selle lõpuni, sügavuti või tippu… Ja siis finaalis saab ta ausalt jutustajale silma vaadata ja sõnumi edasi anda: "Ma mõistan sind. Ma tunnen sind. Käisin osa teest koos sinuga. Tänu".

"Ma kartsin publikut: äkki nad kritiseerivad meid!"

Nadežda Sokolova, 50-aastane, publikulugude teatri juht

See on nagu esimene armastus, mis ei kao kunagi… Üliõpilasena sain esimese vene playback-teatri liikmeks. Siis ta sulges. Paar aastat hiljem korraldati playback koolitus ja mina olin ainuke eelmisest meeskonnast, kes läks õppima.

Ühel koolitusetendusel, kus olin saatejuht, astus minu juurde üks naine teatrimaailmast ja ütles: „Pole midagi. Õppige vaid üht: vaatajat tuleb armastada. Mulle jäid tema sõnad meelde, kuigi ma ei saanud neist tol hetkel aru. Ma tajusin oma näitlejaid põlisrahvana ja publik tundus võõrana, kartsin neid: äkki võtavad nad meid ja kritiseerivad!

Hiljem hakkasin mõistma: meie juurde tulevad inimesed, kes on valmis paljastama killukese oma elust, usaldama meile oma sisimas – kuidas ei tunne nende vastu tänulikkust, isegi armastust... Mängime neile, kes meie juurde tulevad. . Nad rääkisid pensionäridele ja invaliididele, kaugeltki mitte uutest vormidest, kuid nad olid huvitatud.

Töötas vaimse alaarenguga lastega internaatkoolis. Ja see oli üks uskumatumaid etteasteid, mida tundsime. Sellist tänulikkust, soojust kohtab harva. Lapsed on nii avatud! Nad vajasid seda ja ausalt öeldes näitasid nad seda varjamata.

Täiskasvanud on vaoshoitumad, nad on harjunud emotsioone varjama, kuid nad tunnevad ka rõõmu ja huvi enda vastu, on rahul, et neid kuulati ja nende elu neile laval mängitakse. Poolteist tundi oleme ühel põllul. Tundub, et me ei tunne üksteist, kuid tunneme üksteist hästi. Me pole enam võõrad.

"Me näitame jutustajale tema sisemaailma väljastpoolt"

Juri Žurin, 45, teatri New Jazz näitleja, playback-kooli treener

Olen erialalt psühholoog, aastaid nõustanud kliente, juhtinud gruppe, vedanud psühholoogilist keskust. Aga palju aastaid olen teinud ainult playbacki ja ärikoolitust.

Iga täiskasvanu, eriti suurlinna elanik, peab olema mingi amet, mis annab talle energiat. Keegi hüppab langevarjuga, keegi tegeleb maadlusega ja ma leidsin endale sellise “emotsionaalse vormi”.

Psühholoogiks õppides olin samal ajal teatriülikooli üliõpilane ja ilmselt playback on noorusliku unistuse täitumine ühendada psühholoogia ja teater. Kuigi see pole klassikaline teater ega psühhoteraapia. Jah, nagu igal kunstiteosel, võib ka taasesitusel olla psühhoteraapiline mõju. Aga kui me mängime, siis me ei hoia seda ülesannet üldse oma peas.

Meie ülesanne on näidata jutustajale tema «välist sisemaailma» — süüdistamata, õpetamata, millelegi peale nõudmata. Taasesitamisel on selge sotsiaalne vektor — ühiskonna teenimine. See on sild publiku, jutustaja ja näitlejate vahel. Me ei mängi niisama, aitame avaneda, rääkida lugusid, mis meie sees peituvad, ning otsida uusi tähendusi ja seeläbi areneda. Kus mujal seda turvalises keskkonnas teha?

Venemaal ei käida väga sageli psühholoogide või tugirühmade juures, kõigil pole lähedasi sõpru. See kehtib eriti meeste kohta: nad ei kipu oma tundeid väljendama. Ja ütleme, et meie juurde tuleb ametnik ja räägib oma sügavalt isikliku loo. See on väga lahe!