Vincent van Goghi "Tähe öö": mida see pilt mulle ütleb?

"LEIA OMA TEE TAEVASSE"

Maria Revyakina, kunstiajaloolane:

Pilt on jagatud kaheks horisontaaltasandiks: taevas (ülemine osa) ja maa (linnamaastik allpool), mida läbistab küpresside vertikaal. Taevasse tõusvad nagu leegikeeled küpressid meenutavad oma piirjoontega katedraali, mis on tehtud «leegitseva gooti» stiilis.

Paljudes riikides peetakse küpresse kultuspuudeks, need sümboliseerivad hinge elu pärast surma, igavikku, elu nõrkust ja aitavad lahkunu leida lühima tee taevasse. Siin tulevad need puud esiplaanile, nemad on pildi peategelased. See konstruktsioon peegeldab teose peamist tähendust: kannatav inimhing (võib-olla kunstniku enda hing) kuulub nii taevasse kui maasse.

Huvitaval kombel näeb elu taevas välja atraktiivsem kui elu maa peal. See tunne on loodud tänu erksatele värvidele ja Van Goghi jaoks ainulaadsele maalitehnikale: pikkade paksude löökide ja värvilaikude rütmilise vaheldumise kaudu loob ta dünaamika, pöörlemise, spontaansuse tunde, mis rõhutab arusaamatust ja kõikehõlmavust. kosmose jõud.

Taevakehad on näidatud oluliselt suurendatuna ning taevas olevad spiraalsed keerised on stiliseeritud galaktika ja Linnutee kujutistena.

Sädelevate taevakehade efekt tekib külma valge ja kollase erinevate varjundite kombineerimisel. Kollast värvi seostati kristlikus traditsioonis jumaliku valgusega, valgustamisega, valge aga oli teise maailma ülemineku sümbol.

Maal on samuti täis taevaseid toone, mis ulatuvad helesinisest sügavsiniseni. Sinine värv on kristluses seotud Jumalaga, sümboliseerib igavikku, tasasust ja alandlikkust tema tahte ees. Taevale antakse suurem osa lõuendist, et näidata oma üleolekut ja võimu inimeste maailmast. Kõik see vastandub linnapildi summutatud toonidele, mis oma rahus ja rahulikkuses näib igav.

"ÄRA LASTA HULLUSEL ENNAST NEELDA"

Andrei Rossokhin, psühhoanalüütik:

Esimesel pilgul pildil märkan kosmilist harmooniat, majesteetlikku tähtede paraadi. Kuid mida rohkem ma sellesse kuristikku piilun, seda selgemalt kogen ma õudus- ja ärevusseisundit. Pildi keskel olev keeris nagu lehter tõmbab mind kaasa, tõmbab sügavale kosmosesse.

Van Gogh kirjutas "Tähtelise öö" psühhiaatriahaiglas, teadvuse selguse hetkedel. Loovus aitas tal mõistusele tulla, see oli tema pääste. See ongi hullumeelsuse võlu ja hirm selle ees, mida ma pildil näen: iga hetk võib see kunstniku endasse imeda, nagu lehter endasse meelitada. Või on see mullivann? Kui vaadata ainult pildi ülaosa, siis on raske aru saada, kas vaatame taevasse või lainetavasse merre, milles peegeldub see tähtedega taevas.

Assotsiatsioon mullivanniga pole juhuslik: see on nii ruumisügavus kui ka meresügavus, millesse kunstnik upub — kaotab oma identiteedi. Mis sisuliselt on hullumeelsuse tähendus. Taevas ja vesi saavad üheks. Horisondijoon kaob, sisemine ja välimine ühinevad. Ja seda enesekaotuse ootuse hetke on Van Gogh väga tugevalt edasi andnud.

Pildi keskpunkti ei hõiva isegi mitte üks keeristorm, vaid kaks: üks on suurem, teine ​​väiksem. Ebavõrdsete rivaalide, seenioride ja juunioride laupkokkupõrge. Või äkki vennad? Selle duelli taga on näha sõbralikku, kuid võistluslikku suhet Paul Gauguiniga, mis lõppes surmava kokkupõrkega (Van Gogh tormas ühel hetkel habemenuga talle kallale, kuid ei tapnud teda selle tulemusena ning hiljem vigastas end ära lõigates tema kõrvanibu).

Ja kaudselt — Vincenti suhted oma venna Theoga, paberil liiga lähedased (nad pidasid intensiivset kirjavahetust), milles ilmselgelt oli midagi keelatud. Selle suhte võtmeks võib olla pildil kujutatud 11 tähte. Nad viitavad loole Vanast Testamendist, milles Joosep räägib oma vennale: "Ma nägin und, kus päike, kuu ja 11 tähte kohtusid minuga ja kõik kummardasid mind."

Pildil on kõik peale päikese. Kes oli Van Goghi päike? Vend, isa? Me ei tea, aga võib-olla tahtis Van Gogh, kes oli väga sõltuv oma nooremast vennast, temalt vastupidist – alistumist ja kummardamist.

Tegelikult näeme pildil Van Goghi kolme «mina». Esimene on kõikvõimas «mina», kes tahab Universumis lahustuda, et olla nagu Joosep universaalse kummardamise objekt. Teine «mina» on väike tavaline inimene, vabanenud kirgedest ja hullumeelsusest. Ta ei näe vägivalda, mis taevas toimub, vaid magab rahulikult väikeses külas, kiriku kaitse all.

Kuid paraku on lihtsurelike maailm talle kättesaamatu. Kui Van Gogh oma kõrvanibu maha lõikas, kirjutasid linlased Arles'i linnapeale avalduse palvega isoleerida kunstnik ülejäänud elanikest. Ja Van Gogh saadeti haiglasse. Tõenäoliselt tajus kunstnik seda pagendust kui karistust süütunde eest, mida ta tundis - hullumeelsuse, hävitavate kavatsuste, keelatud tunnete eest oma venna ja Gauguini vastu.

Ja seetõttu on tema kolmas, peamine «mina» külast kaugemal asuv, inimeste maailmast välja võetud tõrjutud küpress. Küpressi oksad, nagu leegid, on suunatud ülespoole. Ta on taevas avaneva vaatemängu ainus tunnistaja.

See on pilt kunstnikust, kes ei maga, kes on avatud kirgede ja loomingulise kujutlusvõime kuristikku. Teda ei kaitse nende eest kirik ja kodu. Kuid ta on tänu võimsatele juurtele juurdunud tegelikkuses, maa sees.

Võib-olla on see küpress alateadlik sümbol sellest, mille poole Van Gogh tahaks püüelda. Tunnetage sidet kosmosega, tema loovust toitava kuristikuga, kuid ärge samal ajal kaotage sidet maa, tema identiteediga.

Tegelikkuses Van Goghil selliseid juuri polnud. Oma hullumeelsusest lummatud kaotab ta jalad ja ta neelab selle keerise alla.